La cuestión es que aún así, el mundo del arte me sigue cautivando extraordinariamente. Hace poco cayó en mis manos un libro en el que se muestran las cartas que Paul Gauguin intercambió con otros artistas y personas de la época (Escritos de un Rebelde). En una de ellas se relata como, durante su estancia en Arles, compartió vivienda con Vincent van Gogh. Con él tenía una relación extraña. Ambos se admiraban pero existían recelos. Además Vincent sufría duras depresiones que le hicieron cometer muchas locuras. Una de ellas, la más conocida fue cuando se cortó una oreja. Pero pocos saben que antes de hacerlo, intentó cortársela a Gauguin. Éste logró zafarse y huir de casa. Pero cuando volvió a por sus cosas se encontró el percal: van Gogh se había autoseccionado su oreja y se la había llevado a una prostituta de un burdel de Arlés.

Se dice de los artistas que son excéntricos y que siempre caminan por la delgada línea que separa la cordura de la locura. Y yo me pregunto, ¿no será que descubren algo que los demás no somos capaces ni de vislumbrar? Como siempre dice una amiga mía: bendita ignorancia que te da la felicidad

¿Pero qué es toda esta locura? Pues básicamente se trata de una performance enmarcada en la exposición Percepción [S]tencible (del 25 de enero al 29 febrero), donde participa el artista francés conocido como Space Invader. Es algo así como un Banksy adicto a los videojuegos de los años 80.

Bilbao no es la primera ciudad invadida por los marcianitos. Antes lo fueron París, Londres, Barcelona, Amsterdam, Nueva York, Estambul o Viena.

Para colmar la frikez, hoy me he dedicado a buscar las obras y sacarles fotos para luego geolocalizarlas en Nirudia. Por ahora llevo ocho (hasta cuarenta… me queda un buen trecho). Aquí podéis ver sobre el mapa dónde están. Si encontráis más y les sacáis fotos, me las podéis hacer llegar para colgarlas aquí.

Esto es como un vicio… Eso sí, acaba una paranoica mirando todas las edificios en busca de invasores del espacio

La cuestión y fondo del post (hay que ver cómo me disperso los domingos…) es la historia de la torre Eiffel. Curiosa cuanto menos, puesto que, a pesar de que ahora es el símbolo indiscutible tanto de París como de Francia, resulta que en su tiempo, nadie dio un duro por el monumento. De hecho, años antes, fue ofrecida a la ciudad de Barcelona, que la rechazó diciendo que era algo raro y caro.

Esta obra de ingeniería de Alexandre Gustave Eiffel, se construyó allá por 1889 con motivo de la Exposición Universal de París, algo así como una Expo en la que se celebraba el centenario de la toma de la Bastilla. Con esa excusa se decidió montar algo “grande”, pero tras ver la propuesta de la torre, a nadie le gustó e incluso se planteó que se desmontara tras la exposición. Se le llegó a tildar de monstruo de acero (quizás influyese que originalmente era de color amarillo…). Lo que salvó a este monstruo de la lapidación popular fue nada más y nada menos que la antenita que tenía en su cima, puesto que era excelente aliada en la Primera Guerra Mundial captando ondas de radio alemanas.

Y aquí va mi reflexión en alto: ¿quién decide lo que es arte o no? Ahora nadie se atrevería a poner en duda el valor artístico de la torre. Sin embargo, en sus primeros años fue muy cuestionada. Qué poco valor tiene nuestra opinión actual y qué traicionero puede ser el tiempo, que se encarga de ponernos en nuestro sitio y darnos o quitarnos la razón.

¡Ah, por cierto! ¿Sabíais que se trata de un monumento al que no se le puede asignar una altura concreta? La razón es que al estar hecha de metal, éste se dilata o contrae con las diferentes temperaturas. Con lo que puede a variar del orden de ocho centímetros.

Cualquiera puede ser un gran artista, como cualquiera puede ser un gran amante, y cualquier cosa en arte puede ser importante si se difunde de forma adecuada.

Esto unido a un comentario que recibí hace tiempo en otro blog, en el que Sergio me decía:

En el mundo de los blogs, haya o no conversación, todos los interlocutores no son iguales. Quizá todo el mundo pueda responder o todo el mundo pueda quejarse pero no todo el mundo tiene la misma repercusión. Hay blogs y bloggers de primera línea, con un montón de seguidores, y otros mucho más humildes con un alcance muy limitado.

Por eso vuelvo a la frase que os indicaba antes “cualquier cosa en arte puede ser importante si se difunde de forma adecuada“. ¿Sucede lo mismo en la blogosfera? ¿La importancia de nuestras reflexiones depende de la forma en que se difunden? ¿Es igual que yo ponga algo en mi blog a que lo haga Enrique Dans (por poner un ejemplo, que no se me moleste nadie )?

Me da miedo pero creo que la respuesta es NO. Al final está ocurriendo como en el arte. No es lo mismo que yo haga un garabato a que lo haga un señor llamado Yves Klein (ese mismo que patentó una gama de azules). No es lo mismo que yo publique algo a que lo haga Enrique Dans. ¿No nos vanagloriábamos de que la blogosfera era el primer terreno en el que la comunicación era horizontal? ¿En el que todos sus interlocutores eran iguales? Pues creo que se empiezan a crear jerarquías con muchos peldaños.

Cuando aparecí en el listado de los 30 blogs a seguir en el 2007 muchos entraron aquí sólo para decir: “Pues vaya mierda de blog, no sé qué tiene de especial“. Pues lo que tiene de especial es que lo hago yo. Por eso es especial para mí. Aquí intento dejar una pequeña parte de lo que soy y no estoy dispuesta a someterme a una continua presión por lo que tengo o no tengo que hacer. Bastante se nos juzga en la vida real como para tener que mantener también aquí las apariencias. Con lo fácil que es dejar de leer algo que no te gusta…

Así que recordad, cualquiera puede ser un gran blogger. Dejemos de hacer comparaciones y de tratar de encumbrar a nadie. Acabemos con los blogstars y los bloosers. Mantengamos esto en un nivel horizontal.

Technorati tags: blogstars, bloosers, blogosfera

Hijo de una familia de artesanos acomodados. Su afán por aprender ya desde muy pequeño, le lleva a leer a Shakespeare, Milton, Swedenborg, Bacon, y por supuesto, la Biblia y a los clásicos.

Se puede decir de él que fue la primera figura del romanticismo inglés, pero Blake va más allá de ser simplemente eso: fue un visionario apocalíptico, un genio aislado, un iluminado, … Desafío las doctrinas teológicas, políticas, morales y estéticas que imperaban en su época.

Yo descubrí a este genio en la precuela del Silencio de los Corderos: “El Dragón Rojo”. En ella, el psicópata protagonista se deja llevar por la fuerza de un extraño dios, un dibujo de Blake llamado “El Dragón Rojo y la Mujer Vestida de Sol”. Al final, Ralph Fiennes se termina tatuando la imagen en la espalda.

Apocalipsis 12:

1 Una gran señal apareció en el cielo: una Mujer, vestida del sol, con la luna bajo sus pies, y una corona de doce estrellas sobre su cabeza;

2 Está encinta, y grita con los dolores del parto y con el tormento de dar a luz.

3 Y apareció otra señal en el cielo: un gran Dragón rojo, con siete cabezas y diez cuernos, y sobre sus cabezas siete diademas.

4 Su cola arrastra la tercera parte de las estrellas del cielo y las precipitó sobre la tierra. El Dragón se detuvo delante de la Mujer que iba a dar a luz, para devorar a su Hijo en cuanto lo diera a luz.

5 La mujer dió a luz un Hijo varón, él que ha de regir a todas las naciones con cetro de hierro; y su hijo fue arrebatado hasta Dios y hasta su trono.

6 Y la mujer huyó al desierto, donde tiene un lugar preparado por Dios para ser allí alimentada 1.260 días.

13 Cuando el Dragón vio que había sido arrojado a la tierra, persiguió a la Mujer que había dado a luz al Hijo varón.

14 Pero se le dieron a la Mujer las dos alas del águila grande para volar al desierto, a su lugar, lejos del Dragón, donde tiene que ser alimentada un tiempo y tiempos y medio tiempo.

17 Entonces despechado contra la Mujer, se fue a hacer la guerra al resto de sus hijos, los que guardan los mandamientos de Dios y mantienen el testimonio de Jesús.

El gran dragón rojo y mujer vestida de sol, c.1806-1809, acuarela sobre madera, 34.3 x 42 cm. Brooklyn Museum, New York.

Otras obras espectaculares:

W. Blake, El anciano de los días, aguafuerte y acuarela, 23´3 x 16´8 cm, Museo Británico, Londres.

W. Blake, Torbellino de amantes, Galería Birminghan.

Una de ellas es la de sucesión de imágenes realizadas por diferentes personas de forma independiente que conforman una única imagen. El más claro ejemplo de esta curiosa técnica se encuentra en la página Official Bluesfear Worm, donde están desarrollando la página más larga del mundo. Por ahora cuentan con 81 imágenes enviadas por 52 artistas que ocupan 7.1 Mb.

Hay imágenes dentro de este worm que son increibles. Verdaderas bellezas y obras de arte. Algunos ejemplos:

Para ver la tira de imágenes completa: http://worm.bluesfear.com/index2.html (aviso para navegantes: si no tenéis una buena conexión de internet, abstenerse).

Aquí os pongo las que más me han gustado a mí.

Para los enganchados al ordenador:

Para los enganchados a la bebida (o a la coca, que no sé qué es peor):

Aquí el hombrecillo jugando con unas ‘pinturitas’:

Y otra vez, los superhéroes. Parece que está siendo un tema bastante recurrido en este blog últimamente, jeje (todavía sigo impactada con la noticia anterior…) :

Para ver más fantasías como éstas, pasaros por su web: http://users.skynet.be/J.Beever

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